以上我举的这个例子或许不够具有代表性，但我想说的意思，通过这个例子，大体上也可以得到明确表达。

    不同的俳句多少会有一些差异，但从美学的观点来看，这种倾向是值得注意的。

    芭蕉那首著名的俳句：“寒冷鱼铺里，咸盐的死鲷鱼，龇着一排白牙。”经反复阅读鉴赏，我们可以直接感受到其间所蕴涵的一种诗味或者俳味。

    但如果从观照性的两个层面来看的话，在

    “第一次素材的观照性”层面上几乎没有什么

    “美”感可言，我们所感受到的无非就是那完全没有美感的、充满腥味的鱼铺。

    这一点正如我曾经说过的，俳谐在题材选择上，与和歌有所不同，对乍看上去丑恶肮脏的东西也不回避，因此，这首俳句写这样的题材也是很自然的。

    对这种情形的形成加以详细考察，我认为可以得出如下的看法。第一，俳句用极为严格限制的、少量的词语来充分地、直接地表达作者心中的诗意，自然感到困难，于是就势必要使用暗示的手法。

    因而对鉴赏者来说，俳句所写的素材只是一种

    “半素材”，有必要把这种素材某种程度地加上自己的体验，才能形成诗意内容。

    这种内在的接受过程就表现在上文所说的两种层面的分离中。俳句的表现性质不单是暗示性的，也将我们的接受体验向某种感觉性、真实性的核心加以集中聚焦。

    打个比方说，我们的心，通过作者给我们的作品这样一个

    “镜头”来调整其焦距，

    “镜头”要达到一种合适的状态，就需要一种内在的调节过程。而且这种暗示仅仅是对象的一部分的暗示，并不是一种整体想象，只是一种单纯的想象力的再现作用和联想作用，它还需要非常复杂、微妙的、内在的自我调节。

    例如下面一首俳句：“洗净剥好的大葱，白色中，透着寒光。”所表现的洗净剥好的白葱以及近于冰点的水@黄色，在我们的心中形成了一种直观的、真实体验的核心，要反复数次才能对这首俳句有准确的体验。

    在这个过程当中，我所说的

    “第一次观照性”和

    “第二次观照性”之间当然就容易产生一种内在的距离。第二，如上文所述，俳谐的艺术性表现为，在直接的表现中剔出

    “感动”的因子，强调客观性的直观。把一首俳谐中的情景作为艺术的、乃至审美的内容加以整体表现，就不能明显表现出主观统驭的中心焦点。

    由于感情性的因素并不在表面上加以突显，我们在鉴赏中就会感到，俳句鉴赏很难像和歌鉴赏那样通过文字直接把握作家的艺术的自我，并将感情移至所表现的中心焦点上去。

    同样是俳句，有的在题材和情景方面稍显老套，任何人都能直接感受到它的诗意内容；有的在题材与情景上并无陈旧老套之感。

    无论是哪种情况，正如上文所说，即便是较为明显地将气氛与情趣加以主观整合，也很难带有特殊倾向性。

    像

    “夜间的鹿，戚戚唧唧，悲鸣声”或者

    “可怜啊，蜷缩在甲壳下的蟋蟀”这样的俳句，使用

    “悲鸣”

    “可怜”这样的主观性用词，这在俳句中是比较少见的。

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