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    1999年5月3日，一个很寻常的周一，马修从红企鹅公司下班交接之后，立即叫来一辆出租车，在上午九点之前准时赶到北好莱坞的洛杉矶表演艺术学校，今天是他报名的表演班第一天开课的日子。

    来到专门授课的教室前，马修推门走了进去，由于是下班后才赶过来，他来的比较晚，偌大的教室中，已经有十多名学生站在那里。

    教室里面没有桌椅，正对门的墙上装了一面巨大的镜子。

    马修边朝那边走，边快速打量了一下那群人，隐约看到几张有点熟悉的面孔，却想不起在哪里见过，估计可能是曾经观看过的好莱坞电影中的演员。

    能让他觉得眼熟的，肯定演过超级大片，马修心思灵动，是不是要在这个培训班里钻营一番？人脉关系网都是一点一点建立起来的。

    来到那群人旁边，马修站住，有些人好奇的看了他一眼，见到是不认识的人，很快又把目光移走。

    跟陌生人打招呼是门学问，随便套近乎很不可取，马修没有贸然开口，就在这个时候，教室门被人从外面推开，一个抱着文件夹的男人走了进来。

    这是一个典型的白人男子，，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！

    大卫-阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”

    马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。

    这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。

    “像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”

    大卫-阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”

    马修将这些话牢牢记在了脑子里。

    一场表演看完，他算是明白了，大卫-阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。

    这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。

    如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。

    接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫-阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。

    大卫-阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……

    她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。

    男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……

    大卫-阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”

    马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。

    “首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫-阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的的心情。”

    他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”

    “好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”

    那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。